ОБРАЗОВАНИЕ И ХУДОЖНИК В АРТ-ПРОСТРАНСТВЕ АРКТИЧЕСКОГО РЕГИОНА

Присутствие художника или его представителя у самой работы  для меня является важным и эффективным образовательным элементом в вопросах понимания заложенной в произведение идеи и формирования открытого мышления у зрителя. Для открытия границ между искусством и повседневностью я нашла для себя способ коммуникации со зрителем, используя который удобно выстраивать дружественный диалог. Например, на одной выставке в огромном пространстве бывшей военно-морской базы Олавсверн “Ничто не срастется, потому что ничто не совпадает друг с другом” я завлекала зрителей, предлагая отведать исцеляющий гриб. В ответ зрители удобно располагались рядом со мной на соседней скамейке, отдыхали и, набравшись сил, после маленького перекуса обсуждали “тотальную инсталляцию”, частью которой мы и сами являлись, говорили о жизни и об искусстве.

На второй выставке “Современное искусство для всех” в художественном областном музее, где представлены и мои работы “Устремляющиеся Другие” и “Триптих” из серии “Лакуна”, мне лично не удалось побывать, но возле картины  присутствовал мой друг и коллега Александр Шалавин, который помогал зрителям с помощью заранее подготовленных вопросов о цвете, форме, используемых жестах выработать подход к осмыслению работы и прочитать заложенный художником код. Следует отметить, что участники мероприятий и выставки, чаще старшего поколения, с трудом вступали в процесс анализа работы и были критично настроены, в то время как большая часть представителей молодого поколения  активно включались в интерактив, задавали непривычные вопросы, пытались мыслить по-другому. Все это время мы с Александром оставались на связи. Уважаемые организаторы выставки были не против такого способа коммуникации со зрителем и даже во время формальной экскурсии предоставили возможность неформально пообщаться со зрителем за что им большое спасибо. Нам с Александром такой формат очень понравился, и мы находим его полезным и результативным.

 

26.05.2016

Авторы: Екатерина Голубина и Александр Шалавин

Читайте статью «Современное искусство должно быть понятно всем», Комсомольская правда, Мурманск.

Art beyond the Polar circle. Murmansk/ Исскуство в Заполярье

a-kRq2h4RMo  Ihp7terbvNQ

On 18th May, 2015, in the walls of institutional space of regional art museum was significant event for Murmansk with educative elements. On the first official contemporary art exhibition were presented works by  official and nonofficial Russian artists. Art exhibition attended specialists  from Russian museum, Saint-Petersburg, and  Louvre, Paris, who provided master-classes for local community by telling about different contemporary art approaches. The viewers of event introduced with something unusual, unknowing for them and in response they asked  questions  and express comments such as: The roses have not been weaved up to the end; Unusual. Weird. Useless; Irritation and unwillingness to think. The work doesn’t attract much attention; Geometrical figures, tender colors; The organization of space is the one that comes to prominence here, not sensations. The artist is not very much involved emotionally; This work is hideous. Disgusting colors, terrible rhyme of the stripes. The eyes cant bear this. Such educative processes in Murmansk exists more recently and for me interesting to see for development reactions of local community in the process of acquaintance and current dynamics of development.

Autors: Alexander Shalavin & Ekaterina Golubina

18 мая в стенах институционального пространства областного художественного музея состоялось значительное событие для Мурманска с образовательным элементом. На первой официальной выставке современного искусства были представлены работы официальных и неофициальных художников России. Выставку посетили специалисты из Русского музея, Лувра и провели практические занятия для местной публики, рассказав про подход к современному искусству и как читать художественный код. Зрители ознакомились с выставкой, смогли соприкоснуться с чем-то непривычным, малознакомым, задали вопросы, высказали комментарии, в которых присутствовал эмоциональный фактор (примеры: 1.Розы недоткали; 2.Необычно. Странно. Бесполезно; 3.Раздражение и нежелание мыслить. Взгляд пойдет дальше; 4.Геометрические фигуры, нежные цвета; 5.На первый план выходит организация пространства, а не ощущения. Малая доля эмоционального участия художника; 6.Эта работа чудовищна. Отвратительные цвета, жуткий ритм полосок. Глаза вытекают).  Подобные образовательные процессы в Мурманске существуют относительно недавно и интересно наблюдать за изменением реакции публики в процессе знакомства с современным искусством и  происходящей динамикой развития.

Текст: Александр Шалавин  &   Екатерина Голубина

Автор фото: Ольга Засухина
Фото 3 — 19 мая. Манон Потван (Лувр, Париж)
фото 4 — 18 мая. Борис Столяров (Русский музей, Санкт-Петербург)
фото 5 — 18 мая. Антон Шамшин, Олег Хадарцев у картины Нечаева А. Е. «Рыбаки» (2015). На заднем плане — работа Новицкого Д. В. «Побег в мечту» (2012)
фото 6 — 19 мая. Манон Потван (Лувр, Париж), Ксения Шавроненко (Русский музей)
фото 7 — 18 мая. Новицкий Д. В. и его инсталляция «Инфорубка» (2016)
фото 8 — 18 мая. Дискуссия «Проблемы восприятия современного искусства разновозрастной аудиторией»
фото 9 — 18 мая. Выставка «Современное искусство для всех». На переднем плане — Волосенков Ф. В. «Снежная королева» (2006), справа — Малышев Д. Л. «В Саду» (2005), Устюгов Г. А. Пейзаж «Снег нападал, и вот зима пришла» (2006), слева — Голубева Л. А. «В кафе» (2011), Сидоров А. Ю. «Вид из окна» (2007), «Плачущий мальчик» (2001), сзади — Сергиенко А. А. «Дискотека» (1997), «Подруги» (1997)
фото 10 — 18 мая. Дискуссия «Проблемы восприятия современного искусства разновозрастной аудиторией»
Фото: Елена Новицкая
фото 11,12 — 21 мая. Александр Шалавин. Анализ работы » Устремляющиеся другие» вместе со зрителями. Ночь в музее. 

 

Here you can see video and article about the event/ Cмотрите видео и читайте статьи о событии, перейдя по ссылкам:
— Культурное событие европейского масштаба в Мурманске. Мастер-класс и дискуссии от специалиста всемирно известного Лувра
— Компания «Северсталь» реализует на базе музея в Мурманске проект «Современное искусство для всех»
— Не молчите у картин…
Современное искусство должно быть понятно всем

РЕЦЕНЗИЯ НА ТЕАТРАЛЬНУЮ ПОСТАНОВКУ ЕВГЕНИЯ ГОМАНА “ГРАЖДАНЕ” ПО МОТИВАМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ М. ЗОЩЕНКО

Русский поэт Николай Некрасов в стихотворении “Поэт и гражданинин” написал удивительные по простоте и совершенно потрясающие по глубине и остроте заложенной мысли строки:”Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан!” Но каково это быть гражданином? Где тот реальный, а не литературный типаж человека, который может стать гражданином? Является ли гражданственность проявлением, следствием человечности или же, наоборот, она раскрывает человека, оставляет его без футляра прагматических установок и переносит в область исключительно духовную, так сказать сугубо метафизическую? Заканчивается, засыпает ли человек, когда пробуждается гражданин? На эти и другие вопросы, имеющие экзистенциальную важность и обнажающие  нерв современной цивилизации, попытались ответить мурманский режиссер Евгений Гоман и его команда.

“Граждане” — это театральная постановка, премьера которой состоялась 25 сентября 2015 года в здании Детского Театрального Центра. Сюжетная линия выстраивается из произведений, автобиографии писателя М. Зощенко, критических статей того времени о нем, его творчестве и полна искрометного, залихватского юмора, безудержной иронии и абсурда, филигранно обнажающего лицо советской действительности и человека, вынужденного в этой реальности жить. В камерном пространстве разыгрывается трагикомизм бытия “маленького человека”, “гомо советикуса” по меткому выражению философа Александра Зиновьева. Кафкианское экзистенциальное безумие живущего в одноэтожной действительности здесь приправлено фарсом и сатирой, что создает экзотический театральный букет для гурмана сценических постановок.   

Прочитав произведения М. Зощенко, у читателя может промелькнуть вопрос, который на первый взгляд может показаться весьма банальным: что это вообще за существо такое гражданин? Очевиден ли ответ? Вовсе нет. В этом мире нет ничего очевидного, а в самых простых и вроде бы понятных вещах скрывается множество вопросов и “подводных камней”. Формально мы все, жители того или иного государства, являемся гражданами, обладаем определенными правами и несем определенные обязанности. Но это все так сказать на уровне сугубо юридическом, который редко задевает тайную природу человека, находящуюся за пределами рационального осмысления, т. е. существует в стихии иррационального. Быть гражданином — значит быть укорененным в священную поэтику человеческой справедливости и задаваться экзистенциальными вопросами, которые существуют здесь и сейчас и дают возможность через вопрошание раскрыть себя, постичь свою внутреннюю суть. Вопрошание и практическое действие (поступание) являются главными условиями для раскрытия гражданина, для пробуждения сознания от сна бездействия.  

“Свобода есть осознанная необходимость” — писал  философ Бенедикт Спиноза. Справеливо это и в отношении контроля, границы. Тема контроля и границы, отчетливо прослеживающаяся в пьесе, наталкивает зрителя на ряд вопросов: кто устанавливает эти границы и контроль? почему они существуют? осознаются ли они? если осознаются, то каким образом, за счет чего? как человек или гражданин себя ощущает, находясь в зоне контроля?

В сценической составляющей режиссер спектакля задействовал внутреннее пространство, в котором существуют герои и внешнее (актовый зал), где актеры сливаются со зрителями и действуют по принципу “нет необходимости играть, создавать характерные роли, если можно просто жить”. Создавая аналог брехтовского и  мейерхольдовского пространств, главными принципами организации которых являются не демонстрация, а пробуждение фантазии зрителя, отстранение от роли пассивного наблюдателя. Сцена становится местом, где зритель творит, создает свой собственный мир, используя художественное прочтение пустого пространства, засевшее у него в голове.

Используя технику освоения персонажа в вымышленном пространстве, режиссер расширяет область публичного и приглашает зрителя к диалогу, к соучастию, к искусству, которое творится здесь и сейчас. Перед взором зрителя, ожидающим увидеть классическое прочтение, разворачивается срежисированнный хаос, хорошо спланированный и обдуманный. Актовый зал превращается в своего рода сценическую площадку и разрушает границу, которая существует между актером и зрителем. Поместив актера в зал, режиссер создает новый вариант для прочтения, заключающийся в том, что зритель начинает видеть в персонаже лицедея живого человека и забывает про то, что перед ним игра. Его, зрителя, погружают в пространство игры, в котором он существуют по правилам, утвержденным режиссером. Он выходит из зоны комфорта и начинает реагировать, чувствовать, мыслить. В финале он понимает, что перед ним разворачивается не просто игра, а слепок с реальной жизни, замаскированный под игру, где он не просто сторонний наблюдатель, заплативший за билет, а связующий элемент. И это, безусловно, является достоинства и одним из результатов постановки.

Автор: Александр Шалавин,
соавтор: Екатерина Голубина

РЕЦЕНЗИЯ НА ВЫСТАВКУ «ГРАНИЦЫ», М.ДРАНИЦИНА

RiQWK1iJc34

9 октября 2015 года в Мурманском областном художественном музее состоялось открытие выставки “Границы” Максима Драницина, которая представляет изображение мира повседневности через параметры открытости, поэтичности и коммуникации. Картины, представленные на выставке, объединенные общей темой границы через географическое измерение, отображают опыт путешествий художника по разным городам России, Норвегии и других стран. Однако одним только географическим фактором прочтение границы не заканчивается, так как своей содержательной частью выставка распадается на ряд следующих компонентов: идентичность человека и ее взаимодействие с миром природы, время и пространство, преображение мира повседневности, публичное и приватное, горизонтальное и вертикальное, свое и чужое, структура и хаос. Вариативность представленных работ выявляет насколько многогранным является феномен границы в разрезе художественного осмысления. Компоненты не просто дополняют друг друга, но образуют различные виды границ в пространстве выставки. Выставка наталкивает на мысль о том, что граница, существуя в каждом из нас, не есть непреодолимая преграда, а есть возможность обнаружить отличия, прояснить идентичность и расширить восприятие. Так, в картинах “Стена, Цветы и Тени 2013”, “Елки у соседнего забора 2012” стена и забор, отделяя внешнее от внутреннего, создают пространство, которое человек соотносит с собой и делает обжитым и комфортным для себя. Дверь в картине символизирует разграничение, желание создать интимное пространство и отгородить его от публичного, в котором было бы комфортно и уютно. Связь между внешним и внутренним, иерархией и горизонталью, порядком и хаосом дает возможность понять природу границы, идентичности человека, времени, повседневности. Выставка ставит важные вопросы, на которые можно найти ответы, заглянув в себя или превратившись в наблюдателя.

Авторы: Екатерина Голубина и Александр Шалавин